——访笔耕不止的作曲家顾冠仁 　　

　　２００0年４月，作曲家顾冠仁辞去了任９年之久的上海民族乐团团长和艺术总监的职务，成为上海市文化广播影视管理局艺术创作中心签约作曲家。辞去这一职务固然有多种原因，但有一条是他想以“无官一身轻”的潇洒，集中时间和精力多写些作品，让自己致力民族音乐发展的愿望能成为音符，成为艺术创作的成果。于是他的身影似乎从人们的视线中渐渐隐退。作为也擅长指挥的他，人们鲜见他登台执棒诠释自己的作品及他人的作品了。后来又听说他已去美国定居，与两个儿子团聚的消息更给人音讯日稀的感觉。

　　其实顾冠仁自辞职后，仍未放下手中的笔，在音乐园地耕耘更加勤奋，他的面前总是不断轮换一张又一张写满音符、写满乐曲的谱纸，他的音乐创作和执棒指挥又增添了新的光彩记录。８月盛夏之际，我冒着溽暑酷热，骑车到西南一处小区，拜访作曲家顾冠仁，他不久前刚从美国归来。由于爱人还在美国帮儿子们料理家务，所以他宽敞的住处显得有些空荡冷清，但有音乐陪伴，他并不感到在上海的几个月孤单乏味，反而觉得一个人遨游在自己丰富的乐思里，酝酿于自己作品的结构中，落笔成曲在谱纸上，另有一番自由自在、得天独厚的创作乐趣。

　　果然，我进门后，他就告诉说正在为苏州一座寺庙编写佛教音乐。随即他拿出一叠节目单，上面或者有他的作品，或者他任自己作品的指挥，除上海的节目单外，便是香港、澳门、台湾、新加坡与他合作演出的见证，这些节目单有上世纪９０年代的，也有２０００年他辞职以后的。翻着这些琳琅满目的节目单，如同见到顾冠仁在港、澳、台、新等地致力民族音乐创作和指挥的情景。接着他又拿出一份主要艺术活动经历及主要作品目录的材料。原来他早先是上海民族乐团琵琶演奏员，后结业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系，修完了作曲和指挥两个专业的课程，１９６５年回上海民族乐团任专职作曲。近半个世纪，他告诉我据不完全统计，他创作、改编的各种体裁的民乐作品有１５０首以上。琵琶协奏曲《花木兰》和《王昭君》；民乐合奏《东海渔歌》（与马圣龙合作）、《春天组曲》、《星岛掠影》、《将军令》；乐队协奏曲《梅花引》；弹拨乐合奏《三六》、《喜悦》；江南丝竹《春晖曲》、《绿野》；小合奏《京调》、《苏堤漫步》；重奏《激流》、《江南音韵》；中阮协奏曲《塞外音诗》；音乐与朗诵《琵琶行》、《兵车行》、《金铜仙人辞汉歌》，等等，都是他辞职前创作的部分代表作，是海内外常演的曲目。辞职后的６年内，他创作改编了２５首作品，其中的４首大型作品是原创的。２００２年他为香港中乐团创作了长达２７分钟的乐队协奏曲《八音和鸣》，此作由序奏、竹风、弹乐、弦韵、鼓魂、尾奏六部分组成，充分发挥乐队中各乐器组的表现力及演奏特色，把唐宋古典的特征音调与中国传统八音乐器的演奏交汇融合，全曲既有古典神韵，又有现代和谐气息，是顾冠仁近年获好评的一部代表作。今年４月７、８日，香港中乐团举办“古筝节”，在《筝韵诗意传真情》音乐会中，此团在顾冠仁的指挥下，演出了众多名家的古筝曲，他于２００３年接受香港中乐团委约创作的筝、曲笛双协奏曲《牡丹亭》是音乐会的“压台戏”。上世纪８０年代初，他曾为昆曲名家华文漪演的昆剧《牡丹亭》写音乐，即被昆剧美妙优雅的音乐及唱腔倾倒，想以昆剧音乐写一部独立作品，终于在２０多年后，他依据《牡丹亭》的主要情节，写成了用筝、曲笛和民族乐队演奏的四乐章的协奏曲。香港著名音乐评论家周凡夫赞誉此作“是顾冠仁踏入新世纪以来最重要的一个作品”。今年他还应新加坡华乐团委约，创作了大型的三弦协奏曲《草原》，乐曲吸收了内蒙民歌的音调，尽展辽阔草原的美丽和内蒙人民的宽广胸怀。以不常用于独奏而常用于渲染色彩的三弦作为协奏曲的独奏乐器，颇有新意，颇具匠心，也就颇为人期待。此曲今年底将由新加坡华乐团作世界首演，上海交响乐团音乐总监陈燮阳应邀前往指挥。

　　如此一“盘点”可见顾冠仁并未闲着，更未退隐，而是埋头创作出一部又一部佳作。２００５年去美国定居后，他其实近年来都是在大洋两岸飞来飞去。他创作的安排是这样的，下半年回到上海收集创作素材，或深入生活，或构思所写作品的内容和形式；上半年在美国安心创作，一写就是半年，三弦协奏曲《草原》是在美国完成的，同时他还为澳门的学校写了１５首音乐普及的乐曲，以及应邀创作了以４首老歌为基础的《百乐门怀旧》的作品。今年３月他去香港排演，４月去云南参加《云中火把》音乐专场创作，５月在沪指挥上海之春国际音乐节民乐音乐会，紧接他就返回美国赶写新作品。他说自己搞了几十年的创作，绝对不会放弃这个“旧业”，而且他表示乘精力充沛还要抓紧时间，写它个５年到１０年，再写一些在自己的创作生涯中“重点”的民乐作品。

　　目前他的作品在港、澳、台、新是当地中乐团、国乐团、华乐团常演的曲目，甚至举办他的作品专场，有的团还常委约他创作。令他有些遗憾和不解的是，他的作品常是墙外开花墙外香，我国大陆、乃至上海的民族乐团却在民乐创作不景气的情况下，少有把他的作品，尤其是新作向听众推介和演出。“当然我不光说是少演我的作品，对其他创作的民乐作品也演得不多，这是不利于我国有几千年历史的民族音乐的发扬光大的。”

　　谈到他在创作上的追求，他说创作要掌握多种手段，写的旋律要打动人，要找到开拓创新与继承传统的结合点，自己已写了几十年，因此现在创作的构思时间会长一些，体现感情的层次挖掘会深一些，是否有社会效应和听众是否接受更是他常考虑的问题。他认为民乐创作也会有个借鉴问题，在写筝、曲笛双协奏曲《牡丹亭》和《金铜仙人辞汉歌》配乐，就曾运用了十二音体系的技法。他认为搞民乐创作，应该了解乐队中的各种乐器性能、特长，应该了解民乐的传统。他说：“我虽然写了几十年，可现在我仍不断学习，不断研究传统音乐，借鉴西洋音乐，决不以个人爱好去写作，不以自己的作品去否定别人的创作。”著名音乐家李凌生前于１９８９年在为《顾冠仁弹拨乐合奏曲选》写的序言中说：“顾冠仁对传统的民族音乐非常热爱，植根较深。因此他的作品不管怎样的延伸，铺陈，新生的音响，都和民族艺术有深厚的血缘关系。”

　　顾冠仁的两个儿子在美国有好的发展，希望父母与他们团聚一处，可他似乎在创作上是个“劳碌命”，似乎总有一种无形而神秘的力量在左右他，令他如愚公移山一样笔耕不止，他感到这才是对生命承担的最大职责，是自己最大的乐趣。那末让我们期待他更多更好的作品问世吧！

作者:曹畏