筝界的佼佼者张燕
孙文妍  于韵斐

　　20世纪70年代初，一颗新星在上海筝界冉冉升起，并迅速得到了全国筝家及筝友的赏识与推崇。她，就是著名筝人张燕。
　　张燕，1945年生于昆明，后赴无锡由祖母扶养。孩提的她即显现了对音乐浓厚的兴趣，每逢听到邻家的钢琴声，便倚在门口痴迷地听。由于买不起钢琴，心灵手巧的她就亲自动手，在硬纸板上用粉笔画出琴键，在这土制的、无声的“钢琴”上弹奏自己的心声。父亲于她4岁那年被定为“右派”,从此失去自由。然而，家庭的不幸并没有减弱张燕对生活的希望和对音乐的喜爱。后来，小学老师发现了张燕的音乐天赋，特许她放学后，练习弹奏学校的风琴。就这样，她开始了和乐器的亲密接触。小学毕业后，张燕又在老师的鼓励下报考了中央音乐学院华东分院附中（即上海音乐学院附中）。在多达5000人的考生中，10岁的张燕以良好的音乐感觉和表演才能得到了考官的欣赏和认可，最终成为50名录取者中的一名幸运者。入学后，她被安排主修钢琴专业，对于这个来之不易的学习机会，张燕格外珍惜，因此在习琴过程中，加倍努力，成绩优异。张燕一直静心于钢琴的学习。第四学年时，张燕在排练厅无意听到高班的同学在演奏高胡与古筝三重奏《春天来了》，其中古筝的音色给她以 别样的感受，让她久久不能忘怀。并促使她说服了自己的钢琴主课老师，向校方提出学习古筝副课，终得批准。
　　又过一年，张燕从主修钢琴转为主修古筝，师从王巽之教授。从此，她与古筝结下了不解之缘。在上音求学时，张燕一直受益于王巽之先生的悉心指导。他的教学一反学生全力模拟老师的常态，如一部分教材先由老师唱念出主旋律，然后引导学生在此基础上进行“打谱式”的指法编配，经过反复“试奏”,直到满意为止，这种学习方式，一部分学生会感到有较高的难度。正是在王巽之先生的点拨下，张燕的思维得以拓展与“开放”,她抛开了习筝过程中的生搬硬套，对古筝进行灵动而有生气的演绎。此后，这位善于探索、勇于创新的年轻筝人向着音乐殿堂不辍地拾级而上。
　　升入本科，张燕在熟悉钢琴及主修古筝的同时，又有意识地选修了竖琴。旨在从中获得灵感，更好地服务与古筝演奏。随着技巧的日积月累和思想的日趋成熟，张燕逐渐意识到中西音乐领域中的许多“似曾相识”的音乐现象，都有着“异曲同工”的艺术表现。
　　比如，古筝和竖琴都属于相类似的弹弦乐器，音色十分相近，何不将竖琴双手拨弦的琶音技法吸收到古筝上来，用以表现乐曲新的内涵呢？受钢琴和竖琴演奏中双手“平等”运用的启发，张燕发展了古筝的双手演奏技法，尤其是大胆开辟了左手技法。通过技法创新，筝弦充分“共响”,产生出更为丰满和流畅的音乐效果。就这样，一系列“旋律化”、“和声化”的古筝新语汇应运而生，为古筝表现交响性的乐曲内涵奠定了基础。
　　同时，张燕的爱人刘起超也给了她很大的支持与帮助。刘起超从小跟随山东民间艺人学习笛子、唢呐、二胡等民族乐器，对民族音乐有着浓厚的情感。进入上音后，刘起超主修吹管，副修作曲，他和张燕既是亲密伴侣，也是良师益友。他们立足于传统筝乐，尤其是浙江筝艺的技法基础，大胆借鉴了钢琴与竖琴的表现手法与演奏技法，创作出一系列符合时代审美情趣的古筝曲。
　　20世纪70年代初是张燕创作的黄金时期。1971年，她与刘起超合作，写出了第一首古筝独奏曲《草原英雄小姐妹》；1972年在招待美国总统尼克松首次访华的晚会上，她演奏了与刘起超合作创编的第二首古筝独奏曲《浏阳河》；从上音毕业后，他俩又创编了古筝独奏曲《东海渔歌》、《洪湖水浪打浪》、《樱花》等作品。
　　时至今日，这些筝曲仍然是百听不厌、长演不衰之作。每当这一首首筝曲在耳畔流淌时，我们不仅可以听到美妙的旋律，而且还会感受到新颖的创作理念。
　　张燕的作品在表现题材上都有一定的突破。较之以往的筝曲，它们强调了人与自然搏斗的大无畏精神、人们对美好风光与生活的颂扬等主题。如古筝独奏曲《草原英雄小姐妹》就是一个典型代表。此外，类似主题的民族素材也逐渐被吸入到张燕的创作视野中，经她巧妙加工，成为一种别具特色的“筝歌”形式，如古筝独奏曲《浏阳河》的旋律音调便是来自同名歌曲。乐曲采用歌曲旋律做单乐段主题，不断加花变奏，给人以歌唱般的美好感受。这些作品，大大扩展并丰富了古筝的表现题材，使古筝奏出了时代的新声。
　　张燕在古筝演奏手法上也有许多发展创新。双手的大拇指弹奏旋律音，双手的食指、中指、无名指弹奏伴奏音，并且双手交替推弦、快速连贯。这一创新技法，灵感来源于竖琴。在柴可夫斯基舞剧《胡桃夹子》中，竖琴有一段大指推弦的琶音，张燕巧妙地将它移植到古筝上，并在筝曲的创作中加以大胆运用。如古筝独奏曲《浏阳河》中描写欢乐场面的一个乐段就运用了这种弹奏方法：在左右手紧密衔接下，一长串分解和弦的琶音“流淌而出”.这里，左手的充分调动使双手的演奏达到“半衡”,同时，双手大指的旋律线条若隐若现，与其余三指的伴奏织体互为映衬、相得益彰，把曲中两岸人民欢歌欢舞的热闹场面用新的方式表现了出来。
　　她运用的“长摇”技法，因一长段连续不断的摇指而得名，它是浙江筝艺摇指技法的延伸与拓展。该技法有利于突出乐曲的旋律线条，适于表现乐曲的抒情色彩。张燕在《草原英雄小姐妹》、《浏阳河》等古筝独奏曲中，连续运用了歌唱性很强的长摇摇指，同时，加配极富动感的琶音式分解和弦或节奏音型。如此一来，长摇技法的旋律线条和弹拨的伴奏颗粒便有机地融合在一起，使旋律与伴奏织体更为丰满。
　　“快四点技法”,源于浙江筝艺中的“四点技法”.在乐曲中常体现为一连串快速密集的十六分音符，从而与活泼欢快的情绪相吻合。并且，右手运用快四点技法演奏旋律的同时，左手常以低音节奏与和音节奏的音型相对。这也是左右手“平等”运用的体现。张燕在《草原英雄小姐妹》中就凭借一段快四点表现出小姐妹的天真与活泼。
　　双筝演奏是古筝演奏形式上的突破。“双筝演奏”就是一人抚两筝。早在20世纪60年代，项斯华在上海的舞台上就以双筝的形式演奏过《海青拿鹤》。那时的双筝为21弦，一是五声音阶定弦，二是七声音阶定弦。前者用于刮奏，后者用于旋律，手法较为传统。
　　张燕演奏的双筝则更为丰富，它主要表现在以下几方面：首先，拓展了双筝的音域，由传统的21弦筝分别扩充为25弦筝和28弦筝，分别定弦为五声音阶和七声音阶；其次，融入了钢琴和竖琴的演奏技法，使筝的发展呈现多元化的趋势，为传统筝乐增添了现代元素；再次，开辟了与管弦乐队合奏的先例。为此她与中央音乐学院的三位音乐家一起，创作了三首双筝作品：《双筝旋律协奏曲》、《新月》、《广陵叙事》。这三首双筝曲问世后，在音乐界引起了较大的反响，同时，也为作曲家和演奏家提供了更宽阔的空间去发挥古筝的潜力。
　　张燕在古筝作曲和演奏技法的新探索，大大增强了古筝的表现力，对筝乐的发展做出了积极的贡献。她的多首古筝曲目创编后，都由自己推向舞台，每当一首新曲推出后，都会引起关注，成为各地筝友竞相学习的榜样。从后来创作的筝曲作品中，我们仍可以清晰地看到“张燕式”的创作理念以及创作手法。她像一个路标，为现代筝的发展指明了方向。不言而喻，她是20世纪70年代杰出古筝演奏家，是上海筝界新技法的引领人，更是全国筝界的佼佼者。
　　1983年，张燕旅居美国，期间，她经常去各大院校演奏，向人们推广古筝的音乐知识，同时她又成立了“中国音乐世界”和“太平洋古筝音乐团”两家艺术公司，主要是教授古筝，学生来自世界各地。张燕看到这些不同民族与肤色的人都来学习中国的传统音乐，心中有很大的满足感。
　　1990年，张燕赴台湾开了一场古筝独奏音乐会，随后应当地艺术界人士的邀请，留在台湾教授学生。次年，应香港市政局的邀请，她又赴香港举办古筝独奏音乐会。1994年4月的一天，正在台北演出的她突感周身无力，一种不祥的感觉向她袭来。第二天，被确诊为直肠癌晚期。
　　1996年8月14日，张燕在美国三藩市柏克莱欧几里德大道上的僻静屋子里，因癌症医治无效走完了51岁的一生。我们十分痛惜古筝乐坛上的这颗新星在刚迈入中年时就匆匆陨落。近期我们接到定居美国的刘起超的来电：《张燕演奏作品精选》已由人民音乐出版社出版了。这是对已去世16年的张燕的一个纪念，我们深感欣喜和慰藉。
　　

“大红花”越开越精神
--贺词作家王森80寿辰
黄玉燕

　　近日，我收到了歌词集和童诗集各一本。封面上的作者虽已耄耋，却依然鹤发童颜。他就是上海词作家王森先生。说起森老的名作《听话要听党的话》，可谓无人不晓：“戴花要戴大红花，骑马要骑千里马，唱歌要唱跃进歌，听话要听党的话。”这首以比兴手法创作的民歌，在“纪念聂耳逝世25周年、冼星海逝世15周年全国业余歌曲创作比赛”中脱颖而出，一举夺得了一等奖，从此传及海内外。
　　王森，1932年11月11日出生于上海。1955年，只有23岁的他发表了第一首诗作。1960年元旦，当他的短诗《听话要听党的话》被谱成歌曲广泛传唱后，他忽然明白，带有民歌体的诗，一旦被谱成曲，就很容易为大众接受。于是，融民谣、诗歌为一体的歌词，成为了他音乐文学创作的主要特色。1978年，王森被正式调入上海乐团任创作员，从此，他创作的天地更广，激情犹如泉涌。时代的召唤、沸腾的生活、民间的土壤，给了他极为丰富的人生体验--他进钢城、去田野、上高山、下密林，写下了许多耳熟能详的优美歌词。他的词作，总是那么地鲜活灵动、节奏鲜明，因此受到许多曲作家们的青睐。几十年来，他的词作分别被践耳、寄明、王云阶、吕其明、黄准、施光南、刘念劬、陆在易、朱良镇等著名作曲家插上音乐的翅膀。纷纷飞上银幕、荧屏及舞台，深受人们的喜爱。其中不少歌曲获得大奖、灌过唱片、出过音带，还有些被收录进各种版本的音乐教材、视听读本。
　　森老的歌，题材很广，有写时代主旋律的，也有写平凡人物的；有写自然山水的，也有写人文情怀的。它们都有一个共同特点，那就是接民间地气，表人性真情。他的词大多角度别致、遣词清新，毫不造作虚假，显得特别的质朴与“干净”.翻开他新近出版的《王森歌词集》，那首《江南农家》中的泥土气息便扑面而来：“青砖墙  竹篱笆/庭院裁满桑和麻/母鸡咯咯叫/鸭儿闹嘎嘎/葫芦藤儿爬上丝瓜架/墙头探出石榴花/哎江南农家/晚霞里  树荫下/桌上摆起酒和茶/花猫蹦又跳/小狗摇尾巴/胖胖的娃娃缠着老阿爸/户户都像一幅画/哎江南老家。”这首词民风纯朴，宛如一幅来自乡间的年画，让人过目（耳）不忘。而写人物，森老依然是亲切质朴的民歌风格，如《离不开他  忘不了他》（朱良镇曲）：“掌声不属于他/鲜花不属于他/金杯和奖牌都不属于他/可他属于我们大家/训练场上他似个严酷的将军/训练场外他像个慈祥的妈妈/我们恨他又爱他/谁也离不开他/掌声该属于他/鲜花该属于他/金杯和奖牌都该属于他/可是他却归功大家/他要我们向人类极限挑战/他要庄严的国歌响彻天下/我们衷心感谢他/谁也忘不了他。”这首词我记得他当时是为“八运会”写的。别的作者都直奔全运会主题，可他却写别人都容易忽略的幕后英雄--体育教练。尽管这样的题材成不了主题歌，却能引起人们的情感关注，给人以启迪。当通俗歌曲开始流行，森老依然以他独特的风格赢得了青年们的共鸣。如1986年写的那首《分离》：“你悄然别我去/我仍要感激你/是你赋予我新的梦幻/给予我新的活力/是你升起我爱的风帆/荡起我爱的涟漪/往事已烟消云散/空留下一片回忆/啊分离  分离/人易分 情难离。”这首由侯小声作曲的歌曲在当时上海举办的第二届通俗歌曲大赛上，竟有一半歌手挑了这首作为自选歌曲，其魅力可见一斑。
　　难能可贵的是，在中国红歌中占有一席之地的森老，不仅执着于民歌创作，还担当起了一份神圣的社会职责--为孩子们写歌、写诗。几十年来，他创作了大量的儿歌、童诗，那一首首晶亮如孩子眼神、透明如幼童心灵的词与诗如一泓泓清泉，让你读后恍若回归童年时的快乐时光。如《宝宝开的板凳车》：“爸爸开的什么车/一节一节多又多/奔田野  跨山河/轰隆隆隆是呀是火车/妈妈开的什么车/两条辫子头上拖/穿大街  过马路/嘟嘟嘟嘟是呀是电车/宝宝开的什么车/小熊小象排排坐/开到西  开到东/咯登咯登开的板凳车。”这首词表达的完全是孩子的视觉与感受。而那首由金复载作曲、为美术片《雪孩子》写的主题歌《滑雪歌》更是澄澈、灵动到极致：“雪花 雪花/洁白的雪花/飘呀飘 飘呀飘/给大地披上银纱/雪花雪花/可爱的雪花/转呀转 转呀转/伴随我一起玩耍/来吧来吧/小白兔快来吧/来滑雪 来滑雪/让歌声一路飞洒/啦啦啦 啦啦啦/有了朋友多么快乐/转呀转 转呀转/田野森林都是我的家。”它所呈现的不仅是孩子眼中的美丽雪景，更是大人们所一直向往的超然意境。自上海乐团退休赋闲后，王森用充满意趣的童真之笔继续构筑着沪上儿歌及童诗的半壁江山。我发现，在他这本厚厚的歌词集中，儿童作品竟占了一半。读着那本童诗集《三只小鸟》，我恍若随着花朵、鸟儿、流水、琴声，一起走进了由他营造的、天籁般纯净的童话“森”林。
　　去年，我还收到了森老寄来的《绿月歌谣》。小小一方刊物，却让我感到了一种沉甸甸的份量。这片由王森、王海、王成荣三位“老小孩”一起精心耕种的小小“田园”,承载着他们对孩子们的热爱和厚望。在自己的人生暮年、在大都市的灯红酒绿里，他们这三驾马车不图名利，依然在儿童文学之路上老骥伏枥、奋蹄前行，实在值得令人尊敬。当晚，我将王森、王海、王成荣的名字融于一首题为《绿月歌谣，真好》的小诗中：“‘森’林上空/一轮‘绿月’把童真闪耀/‘海’上都市/传来了一缕动听的‘歌谣'/一尺见方的园地/破土而出着清新的诗苗/辛勤耕耘只为了孩子/执着的农夫令人称道/谁说’三王‘年事已高/不老的童心唱响中华的民谣/祝愿这片田园花繁叶茂/欣欣向’荣‘的硕果挂满树梢/敬佩的目光在字里行间赞叹/《绿月歌谣》真好！”
　　“如果传统是经线，那我们所处的时代就是纬线，而成功的文艺作品就是两线交叉的坐标。是祖国和人民养育了我，只要我还活着、还能写，就要用手中的笔来讴歌这个时代。”朴实而充满哲理的话语一如他这辈子的为人--低调、平和、真挚、热情。军旅诗人薛锡祥赞誉他为 “时代的歌者”.这个称号，王森先生当之无愧！细数他60年来发表的近两千首歌词、诗歌、民谣、儿歌，可知他用一生的执着与坚守、用一颗纯真年少的童心告诉我们：他，是名副其实、永远与时代同行的--八0后！也是一朵越开越精神的“大红花”!
　　

怀念我家的音乐挚友
周碧珍

　　今年4月的某天，我接到一个电话：“小提琴才女杜欣去世了。请转告夏小曹（曹鹏老师和夏惠玲老师的小女儿，著名小提琴家）！”我从女儿何祖萍处知道杜欣患癌症已有一段时间，但对她病逝于美国，我仍非常悲痛，止不住为她哭泣。也许知道杜欣的人不多，可她实在是一位富有才能的、技艺精湛的小提琴家。
　　杜欣和我女儿都是1960年出生的，都曾师从上海交响乐团资深老师温谭学拉小提琴。杜欣飞速进步，著名指挥家曹鹏慧眼识才，认为青年时的杜欣已达到从事专业演奏的水平，可惜的是由于种种原因，杜欣未能如愿以偿地进入上交。
　　上世纪70年代中期何祖萍考入南京军区前线歌剧团，并任乐队首席。而未能如愿的杜欣却感到前途渺茫，又因家庭变故，更是郁郁寡欢。于是全家先迁居香港，杜欣继而考入美国北伊利诺斯州立大学深造。作为好友，杜欣仍与我女儿保持联系。杜欣让自己美国的老师听了我女儿寄去的演奏录音。此老师深感满意，并帮助落实赴美学习事宜，还建议学校给予我女儿全额奖学金。何祖萍从前歌剧团复员后到上音管弦系学习一年，1981年秋考入的是加州大学，攻读小提琴硕士学位；1989年夏毕业，受聘于洛杉机好莱坞交响乐团，是此团史上第一个华裔团员。
　　我女儿在美学习期间，与分居两地的杜欣联络不断，彼此谈学习、谈生活、谈家庭、谈悲欢。她很为何祖萍在学习和工作上取得的进步而高兴，表现了一种不是姊妹，胜似姊妹的亲密无间的感情。
　　其实杜欣在乐感和技艺及修养等方面都胜过何祖萍，只是未能得到天时、地利、人和的眷顾，长期遭受精神压力，使她性情孤癖，只是在家教小提琴，更没心情外出演奏，终于积郁成疾。杜欣是我女儿的好友，也是我家的忘年交，对这位本可以在小提琴事业上有所成就，却在盛年弃世的音乐才女，我们全家深感惋惜和哀痛，在她的身上，多多少少地折射出的是一段时代的悲剧！虽然杜欣名不见经传，但我们会长久怀念她。
　　我家的另一位音乐挚友是苏茵。她是我国音乐界和电影界的知名演员，于1980年夏去世，消息传来，我和家人异常悲伤。苏茵原名鲍淑英，与我同年出生，我俩从小在一起玩耍，同在江湾爱国女子中学读书。1937年抗战时，我俩都参加了沪粤港青年救亡宣传队，我在其中只是唱歌，她却是又唱歌又演剧，至今桂林、重庆、昆明等地还有不少热爱苏茵的老观众。以后她转到瞿白音导演主持的新中国剧社任话剧演员，可以胜任中外话剧里的角色。我当年在桂林就看过她在奥斯特洛夫斯基的话剧《大雷雨》里的表演，听到观众们对她的好评。她也成了此剧社里的重要演员。再以后，她到重庆歌剧学校读书，欲进一步提高自己，不久她又回到昆明的新中国剧社。抗战胜利后，她到上海的电影制片厂，所做的更多是外出物色群众演员的工作。因为事业和家庭生活的不顺，所以她身心俱伤，并逝于癌症。过去苏茵在唱歌和演戏方面均取得了不俗的成绩，她乐于助人，曾为别人输过血。而今同学和好友苏茵已逝去32年，每当念及她，我的眼前都会出现她往昔的鲜活身影。