时代的歌者--为《王森歌词选》作序
薛锡祥

　　词作家王森是时代的歌者。他原来是位诗人，后来偏重于歌词写作，很长一段时间他是上海乐团的专业词作家。由于有诗作打底，所以他写出的词就有诗情画意。大凡有成就的词作家，曾经大多数都是诗人。王森在今天的流行歌坛似乎有点陌生，可是在上世纪五六十年代，他作词的歌曲《听话要听党的话》却风靡全国，火了一把。“戴花要戴大红花，骑马要骑千里马，唱歌要唱跃进歌，听话要听党的话。”这脍炙人口的歌曲，从纪念聂耳逝世25周年、冼星海逝世15周年的全国业余歌曲创作比赛脱颖而出，荣获一等奖，就像现在“网络歌曲”一样流行。这首歌不因岁月流逝而沉默，在近几年的许多大型群众歌咏活动中，再度屡屡唱响。这首歌不受时空地域所局限，它飞出祖国大陆，在港澳台欣逢知音，甚至在日本、在马来西亚、在新加坡等东南亚国家也有人为之引亢高歌，这连词作家本人都没有想到。
　　王森是一位常常迸发艺术灵感的老词作家，作为热情奔放传播精神文明的使者，他的作品生动灵活，短小明快，结构整齐，节奏鲜明，充分表达了他内心世界的思想感情，也反映了呼应时代脉搏的奋发精神，具有鲜明的现实性及激发作曲家为之谱曲的强烈渴望。他从1958年写《听话要听党的话》的第一首歌词起，到最近《党心走进民心里》落笔，共创作歌词近千首。其中不少被朱践耳、寄明、王云阶、吕其明、黄准、施光南、陆在易等着名作曲家插上音符的翅膀，飞上银幕、荧屏、舞台，被人们所喜爱、所传唱。一些人曾经被《海之恋》、《燕归来》、《白莲花》、《见面礼》等影片的主题歌及插曲打动，他们也许想不到歌词作者王森的名字，但却记住了这些出自银幕的词曲完美结合的感动他们的优秀歌曲。
　　王森的歌，为大人写，也为青少年写。青少年的歌主题并不小。他的《队礼歌》在全国获大奖，并刊登在《红旗》杂志上。青少年的歌也能唱大主题、大时代。请听《让我们再当小学生》：
　　虽说你我都是年轻人，让我们再当一次小学生。学会说“您”,学会说“请”,学会尊重周围一切人。学讲礼貌，学讲文明，学会这些只要一分钟。
　　对那些精神文明与道德滑坡的人来说，唱王森这首歌的时候，不应该好好反思吗？
　　有人说王森写的歌词，很正统，大都是些严肃主题。其实不然。王森也是人，也食人间烟火。他也有七情六欲。他到西双版纳体验生活，大20多天的日日夜夜，看到了多姿多彩的民族风情，看到了成对成双的相爱相拥，他心里有些痒痒，他发现自己“失恋”了。他恋的是自己的妻子，他遥望上海，思绪飞梭，密密编织着两地情，后来演绎成这首《两地曲》，直到今天，还有许多歌手对它情有独钟，并选为参赛歌曲：
　　你在北国，我在南疆，白桦绿棕，天各一方啊……啊……我的知音，我的姑娘。当你看见那飘来的流云，那是我心儿在向你飞翔。
　　你在山中，我在海上，金雀银鸥，心驰神往。啊……啊……我的知音，我的姑娘。当你听见那欢腾的浪涛，那是我心儿在为你歌唱。
　　还有人说，王森写的歌词，大都是些民歌体。写清醒雅致民歌体的歌词，是王森的拿手好戏，是他的看家本领，他信手拈来，一气呵成。不仅如此，他为通俗歌曲写词，也会得心应手。1986年上海举办第二届通俗歌曲大赛，演员自选歌曲，几乎一半选了由侯小声作曲的《分离》，作词人正是王森：
　　你悄然别我去，我仍要感激你。是你赠予我新的梦幻，给予我新的活力；是你升起我爱的风帆，激起我爱的涟漪。往事已烟消云散，空留下一片回忆。啊！分离，分离，人易分，情难离。
　　歌词虽然明白如话，如泣如诉，看得明白，听得清楚，但却含蓄，使人产生联想。他的本意是写一对夫妻，或一对恋人，在分手之际那种复杂的心理状态，短短的几句词，描绘出一派感情真挚、朴实自然的生活场景，读来令人玩味。
　　王森的歌，题材广泛，看看他这本歌词选，就都明白了。他写得很清新，很高雅，很时尚，很艰辛，也很快乐。他将快乐传给听众，他自己也就快乐起来了。当他说起多年前创作的《密森深处的歌声》，至今还兴奋不已。1979年10月，他伴同上海乐团作曲家刘敦南，到赣南山区体验地质队员跋山涉水风餐露宿的艰苦生活。他从李四光的背影里，从帐篷的欢笑里，从汗水洒落的足迹里，找到了属于自己的感受。于是，他的灵感开始点燃，他的生活积累开始发酵，他的思路也就特别活跃，他的诗、他的词，随即跃于笔端：
　　一轮明月沿着帐篷爬上山冈，密林深处篝火正旺。枝头的夜莺伴随勘探队员，一遍遍一遍遍深情歌唱。……
　　东方已破晓了，东方已破晓了，收拾起帐篷，快背上那行囊，出发的哨声在峡谷中，声声回荡，回荡，回荡……
　　当这首歌词落到作曲家的案头，就有缘与音符、与琴弦、与舞台作伴。当歌唱家们站在“上海之春”的麦克风前面，将这首歌奉献给听众的时候，词作家王森的热泪，在经久不息的掌声中洒下了。这是他的欢乐，这是他的幸福。后来，这首歌又蹦上了中央电视台。
　　王森是新中国培养的一代文化人，几十年如一日，笔耕不止，其中不少歌曲获奖。有的是被推荐的歌曲，有的被选入音乐教材，有的出过唱片、盒带，还有些收录进各种版本的视听读本。他始终没有忘记，作为文艺工作者，肩上担当的使命和责任。他把对党的爱、对祖国的爱，倾注在他的文化事业中，他写的歌词，哪怕是一句话、一个字，都放在心灵的天平上掂量。他以讴歌时代、讴歌生活、讴歌英雄为荣，字里行间洋溢着他的激情、他的快乐。
　　本文即将结束的时候，我想引用他刚刚写好的一首歌词：“改革走进岁月里，小康走进生活里，和谐走进社区里，党心走进民心里。”（经作曲家冯世全谱曲后发表于今年《歌曲》第七期）党更青春，王森也很青春。他是个老小孩，他和另外两位老顽童被大家称为“上海歌谣三王”,即王森、王海、王成荣。他们经常在一起碰面，研讨、体验生活，就歌词如何写出新的高度、新的力度、新的深度而言无不尽。他们还办了个“绿月歌谣”报，王森的作品占据很重要的版面。从文字里不难看出，王森今年虽然80岁，在我看来，他的心理年龄才18岁，当下人戏称“80后”.说来正巧，我接受他的邀请，为这本《王森歌词选》作序，是2011年11月11日。这里6个1颇具象征意义和良好祝福；愿他以时代歌者的英姿在构建文化强国征程中一路走来，一如既往，一往情深，一路放歌，一心一意，再添新华章，再唱进行曲！
　　

开掘歌词中的诗意--刘希涛歌词赏析
吴广川

　　2004年，有“钢铁诗人”之称的刘希涛，带着一首《康定老街》的歌词，从诗坛杀进了词坛，在中国的词界卷起了一阵不大不小的旋风。《康定老街》原本是一首诗，刘希涛只是听了朋友的话，说是这首诗音乐感很强，可以改成一首歌词，刘希涛便改了。他没想到这一改，这原本在诗坛上并不走红的一首诗，摇身一变，竟在词坛上走红了，好评如潮，有几十位作曲家为之谱曲。歌词和歌曲先后在中国作协和中国音协主办的权威刊物《诗刊》和《歌曲》上发表，并先后获奖，一些地方还把它变成声音搬上了舞台，当年的《中国歌词精选》也把它收入书中。
　　一首歌词能产生如此的轰动效应，这对写诗多年的刘希涛可能是没有想到的。他这时翻阅了自己多年写的一些短诗，发现有一些也是可以改成歌词的。他决定要成为两栖文人了，即用一只手写诗，用另一只手写词。他除了把过去写的一些短诗改成歌词外，还拓展题材创作新词。这两年，可谓佳作迭出，在全国遍地开花，尤其是他写的爱情题材的歌词更是受到词界的注目，在词坛形成了一道刘希涛的爱情歌词风景线。
　　刘希涛的歌词给我最深的印象是诗意盎然。这固然和他写了多年诗有关。而对于一个歌词作家，能把自己的词写出盎然的诗意，富有文学的品位，实在难得，也很可贵，这也展示出刘希涛在当代歌词界的创作优势。当然，歌词毕竟是歌词，除了文学性外，还必须具备音乐性，即谱曲可唱，离曲可读，不然，歌词就不叫音乐文学了。
　　我断断续续地读了刘希涛发表的一些歌词，有一些我非常喜欢，除了那首《康定老街》外，还有不少佳作，有的堪称是精品。我这里不妨找出几首，和大家一同赏析。其中有一首《美人走过的地方》，它的文学韵味，情感色彩，音乐形象，叫我为之倾倒。“美人走过的地方/清风把梨花吹亮/一条优美的曲线/牵走多少目光/美人走过的地方/飞鸟停止了歌唱/诗情在江边涨潮/绿叶摇动着遐想/美人走过的地方/让人那么地神往/美人走过的地方/叫人这般的惆怅。”这个刘希涛，把美人写得出神入化，简直有些像曹植笔下立在洛河边的洛神。作者捕捉的几个意象令人叫绝。美人走过的地方，清风居然吹亮了梨花，她那优美的曲线，牵走了多少目光，飞鸟为她停止了歌唱，绿叶摇动着遐想。如果说飞鸟停止了歌唱这样的词句我们也能想象出来，而绿叶摇动着遐想则不是一般人所能想出来的，这种诗意的感觉确属神来之笔。作者在精彩的诗意描写中大胆地融入了自己的想象，最后的抒情非常微妙耐品。爱美，这是人的本性，能把这种爱美的感觉用诗的语言写出来则极不易，写不好容易变俗。而刘希涛笔下的美则是清淡雅致，新颖传神。这首歌词的音乐感也极强，我们读来感觉琅琅上口，有一种流畅的音乐之美。我不知道这首词有没有作曲家为之谱曲，但我要说，这确是一首难得的好词，是一首感情细腻感觉微妙的好词。它应该也完全可以谱出一首很美的歌曲来，我甚至想这首歌在被歌手演唱的时候，舞台上可以配以很美的灯光、布景和伴舞，演出说不定可以成为经典呢。
　　再看这首小词《推开春的大门》：“行人的脚步/不再迟疑/枝头的鸟儿/唱出新韵/扑面的北风/不再凛冽/清冷之中/透出温馨/哦，冰在化，雪在消/一觉醒来是早晨/我‘吱嘎’一声/推开春的大门。”微妙的感觉，空灵的语言，透出清新的诗意。特别是结尾一句：我“吱嘎”一声/推开春的大门。把一个水灵灵的春天的到来写出了声音，写出了神采，妙哉！
　　再举一首题名为《乌镇》的词，这首词写得古典精巧：“小桥流水/斑驳苔痕/乌镇是一支横笛/吹出悠悠的古韵/青石长街/黑漆大门/乌镇是一本厚书/读出历史的幽深/哦，乌镇，乌镇/茅盾先生的故居/江南的一颗明珠/多的是厚重/少的是脂粉。”短短几句，作者已把这座江南的小镇，它的古典，它的幽深，它的厚重，它的神韵，传神般地描绘在我们面前。词中有描写，有抒情，描写带彩，抒情含韵。把乌镇比作一支横笛，一本厚书，这两个意象准确、生动而形象。便想着这首带有古典韵味的词，若配以带有江南特色的音乐，可能会成为一首极富特色的水乡歌曲，给人一种高雅的艺术享受。不知乌镇的同志们看过这首词没有？我觉得可以叫他们看看，建议他们花点本钱把它打造出一首属于他们地方的旅游歌曲，岂不美哉！
　　刘希涛很少写儿童歌词，但他写的一首《叔叔，快把枪放下》我却极为欣赏。歌词的开头加了一句（白）：一名红领巾，对举枪打鸟的人说……“叔叔，快把枪放下，把枪放下/那是一只美丽的小鸟/那是一朵会飞的鲜花/它把春光带给蓝天/它把秋月送给晚霞。”毕竟是诗人出身，写出来的词句就是不同。“它把春光带给蓝天/它把秋月送给晚霞”的那种诗意的美扑面而来。下面一节：“叔叔，快把枪放下，把枪放下/那是一只快乐的小鸟/那是一朵会唱歌的鲜花/它把问候带给早晨/它把祝福送到天涯。”依然十分精彩。有了这两节美丽的描写，作者最后一节的立意便有了依托，有了升华：“叔叔，快把枪放下，把枪放下/让枪口也长出新芽/开出最美丽的鲜花/让枪杆也长成大树/给小鸟一个温馨的家。”想象是如此奇特，且寓意深刻，主题鲜明。“让枪杆也长成大树/给小鸟一个温馨的家”这种形象的词句，胜过那种直白的说教不知多少倍。我有时想，像这样美丽的歌词，为什么就不能引起我们作曲家的注目呢？而电视上，网络上，那种浮浅的爱得死去活来的歌曲一直在狂轰滥炸，而像这种美丽的富有教育意义的为孩子们写的歌曲实在是太少了。
　　近两年，刘希涛发表了相当数量的歌词，他主编的《上海诗报》还开辟了歌词专版。这让我们为他高兴，也为之叫好。我们的歌词界要多吸引一些如刘希涛这样有成就的诗人加盟词坛，我们歌词的繁荣昌盛就一定会出现新的起色。一个出色的歌词作家，他必须要有深厚的古典诗词和新诗的修养，同时还要向中国的民歌学习。就目前刘希涛发表的歌词而言，从笔者的审美角度看，这些词，谱曲是歌，吟诵是诗，是充盈着诗意的歌词。我是相信这样一句话的：一首好的诗不一定是一首好词（只有在它带有音乐性符合歌曲创作的要求时才可称之为词）；然而一首好的歌词就是一首好诗。当然，那种直白的读着寡然无味的歌词除外。刘希涛的歌词则具备了诗词合一的特点。
　　刘希涛在写词的道路上已迈出了坚实的一步，虽然他的有些词目前看来还没有完会摆脱诗的痕迹，还有待给作曲家提供更富有音乐感的词作，但根据他的实力，他的才华，他一定会写出更多更好更美的歌词来的。他收获的季节到了。我们期待着。
　　

别有风味的歌词--读《草帽下哼出的歌》
王成荣

　　“草帽下哼出的歌很动心，草帽下哼出的歌很激情，草帽下哼出的歌很悦耳，草帽下哼出的歌很坦诚。”--这是我漏夜捧读农民诗人王海先生新作歌词集《草帽下哼出的歌》后，在木床上吟出的四句拙词，细细体味，不禁心绪波涌，感慨不已……
　　为写出一首让作曲家乐意谱曲，又会在群众耳畔飞扬的歌词实属不易！但是，老友王海却做得有板有眼，有声有色，有意有味，这105首草帽下哼出的歌词韵味浓浓啊！
　　充满生动浓郁的泥土味。文艺作品最忌的是“假、大、空”,歌词尤甚。至今已75岁高龄、仍然“头戴草帽两腿泥”的王海深谙其中真谛，他自从青年时代拿起笔讴歌生活到白首，一直没离开过生他养他的圣土。农田赐给他构思灵感，耕作赋予他创作精彩。读读《春雨沙沙》吧：“打湿了入睡的梦境，逗乐了苏醒的青蛙，田地翻涌着泥浪，遍野茫茫走动着脚丫。”如果没有脚踏泥水，奔走在春雨中接“地气”,是无论如何也写不出这般生动形象而又真切的词儿的，也体悟不到“翠绿的画卷在雨中铺开，金黄的希望在雨中发芽”的感觉的。这是王海给我们词作者的第一个启示：你真切地拥抱生活，生活才会给你真切的甜“吻”.
　　洋溢古风情调的民歌味。每个有成就的词作家的作品都闪现自己的个性光芒，有别于他人。王海亦然。作为中国作协和上海音协会员，他不但诗和歌词都写得出色，而且有一股与众不同的香醇的民歌味。为啥？因为他的草帽上还贴有“民歌大王”的标签呢！他是从民歌创作发轫的，成就最大的作品是民歌，几千首琅琅上口、感想醇厚的新民歌将他熔铸成出口成歌的乡土歌王，翻开歌词集，民歌体歌词比比皆是：“坎坷不填路不平，枝丫不修树不正，河道不疏水不畅，腐败不反党不纯。”“人在水里走，歌在天上飞。” “橹声桨声云里来，笑声歌声飘天外”等等，这些洋溢着中华民歌味的歌词，节奏明快，内涵丰富，活泼有趣，易记易传，深受作曲家青睐，深得读者欢喜。这是王海给我们词作者的第二个启示：你用群众喜闻乐见的样式写歌词，你的歌词才会喜闻乐见！
　　王海草帽下哼出的歌实在别有风味！